Untuk setiap seniman pemula, ada seniman mapan yang telah menempuh jalan yang sama. Beberapa dari mereka bahkan menulis buku tentang itu. Membaca cerita mereka dapat menawarkan perspektif baru yang membantu membuat perjalanan Anda lebih mudah. Berikut adalah lima buku untuk membantu Anda lebih dekat dengan karya kreatif Anda yang paling memuaskan dan memuaskan.
Aliran oleh Mihály Csíkszentmihályi
“Kegiatan yang paling menyenangkan tidak alami; mereka menuntut upaya yang awalnya enggan dilakukan. Tetapi begitu interaksi mulai memberikan umpan balik kepada kemampuan orang tersebut, biasanya interaksi itu mulai secara intrinsik bermanfaat.”
Ungkapan ‘keadaan aliran’ diciptakan oleh psikolog Hungaria-Amerika Mihály Csíkszentmihályi. Dia menggunakan ‘flow’ untuk menggambarkan keadaan tenggelam dalam pekerjaannya cukup lama untuk merasakan waktu melambat. Dia menggambarkannya sebagai “rahasia kebahagiaan”. Untuk memasuki flow, tantangan yang dimaksud dan level skill harus sama. Buku Anda Flow mengajarkan Anda untuk mempertahankan keadaan ini sepanjang hidup Anda, menyeimbangkan dua hal ini. Tantang diri Anda cukup untuk merasa terstimulasi, tetapi jangan sampai Anda frustrasi dengan sesuatu di luar tingkat keahlian Anda. Keseimbangan ini baik untuk diingat ketika terlibat dalam pekerjaan kreatif, karena dapat digunakan sebagai tolok ukur untuk membidik, agar pekerjaan Anda tetap bermanfaat.
“Seni yang serius lahir dari permainan yang serius.”
The Way of the Artist oleh Julia Cameron
“Tidak peduli berapa usia Anda atau jalan hidup Anda, apakah membuat seni adalah karir Anda, hobi Anda atau impian Anda, tidak ada kata terlambat, tidak terlalu egois, tidak terlalu egois, tidak terlalu bodoh untuk mengembangkan kreativitas Anda. ”.
“Seni yang serius lahir dari permainan yang serius.”
Jika Anda pernah mendengar tentang latihan membuat jurnal yang disebut ‘Halaman Pagi’ yang melibatkan tiga aliran halaman kesadaran: Timur, ini adalah buku dari mana asalnya. Jalur artis ditulis pada tahun 1992 dan masih menjadi referensi dasar bagi banyak materi iklan. Julia Cameron menetapkan halaman pagi sebagai pintu gerbang yang lembut ke praktik kreatif sehari-hari, terutama bagi pemula yang belum memiliki kebiasaan atau tekad kreatif yang berpengalaman. Konsep lain yang dia tulis dimulai dengan anekdot tentang Michelangelo, yang dengan rendah hati menyatakan bahwa dia tidak menciptakan David, mahakarya menemukannya. Mengembangkan ide ini lebih lanjut, dia menggambarkan seorang seniman sebagai saluran melalui mana sebuah ide mengalir dan bahwa tugas seniman adalah menyiram dan merawat ide-ide ini dengan perhatian yang sama seperti seorang tukang kebun merawat tanamannya.
“Para penulis menulis. Pelari berlari. Tetapkan identitas Anda dengan melakukan pekerjaan Anda.”
Sihir Hebat oleh Elizabeth Gilbert
“Kehidupan yang kreatif adalah kehidupan yang diperkuat. Ini adalah kehidupan yang lebih besar, kehidupan yang lebih bahagia, kehidupan yang lebih luas, dan kehidupan yang jauh lebih menarik. Hidup dengan cara ini, terus-menerus dan dengan keras kepala mengungkap permata yang tersembunyi di dalam diri Anda, adalah seni yang hebat.
Mengacu pada gagasan Julia Cameron bahwa kreativitas datang dari luar kita atau kata-katanya terkubur di dalam sebagai “permata tersembunyi”, Elizabeth Gilbert menambahkan wawasannya tentang cara mengatasi rasa takut ke dalam percakapan. Dia menyarankan belajar untuk hidup berdampingan dengan ketakutan, daripada menunggu mereka pergi sebelum menciptakan sesuatu. “Sepertinya semakin sedikit saya melawan rasa takut saya, semakin sedikit ketakutan itu kembali kepada saya,” dia merenungkan sihir yang hebat. “Jika saya bisa rileks, ketakutan juga rileks.” Gilbert seperti arketipe bibi yang keren dan menyemangati, yang dia ingatkan kepada kita bahwa kita tidak memerlukan izin khusus untuk membuat. Dalam prosanya yang mudah diakses, dia juga berpendapat bahwa benar-benar semua dunia yang dia ciptakan dan harus diciptakan. Meringkas dengan pernyataan sederhana dan inklusif untuk semua orang yang merasa tersisih dari ‘dunia seni’: “jika Anda hidup, Anda adalah orang yang kreatif”. Untuk perfeksionis yang membiarkan fiksasi pada orisinalitas menghalangi mereka, tambahkan: “Ini mungkin pernah dilakukan sebelumnya, tetapi Anda belum!”
Mencuri seperti seorang seniman dari Austin Kleon
“Melihat diri Anda sebagai bagian dari garis keturunan kreatif akan membantu Anda merasa tidak sendirian ketika Anda mulai melakukan hal Anda sendiri. Saya menggantung lukisan oleh seniman favorit saya di studio saya. Mereka seperti hantu yang bersahabat. Saya hampir bisa merasakan mereka mendorong saya ke depan saat saya bersandar di atas meja saya.”
“Apa yang harus disalin sedikit lebih rumit. Jangan hanya mencuri gaya, curi pemikiran di balik gaya. Anda tidak ingin terlihat seperti pahlawan Anda, Anda ingin terlihat seperti pahlawan Anda.”
mencuri seperti seorang seniman benar-benar membuatnya lolos ketika datang ke tekanan umum materi iklan ditempatkan di bawah; baik untuk melakukan sesuatu yang orisinal atau untuk menghindari penundaan. Dia membela pentingnya penundaan dan ‘waktu senggang’, dengan alasan bahwa dari sinilah kilasan inspirasi kita berasal. Berhati-hati untuk membedakan plagiarisme, ia berpendapat bahwa imitasi, di sisi lain, adalah bagian penting dari mengembangkan gaya uniknya sendiri, dan dalam kegagalan yang tak terhindarkan untuk meniru karya sepenuhnya, ia akan menemukan sentuhan uniknya sendiri. dari. Kleon juga mendorong untuk menemukan pelepasan dan bahkan menikmati kegelapan Anda sebagai seorang seniman, karena ini adalah waktu terbaik untuk meniru seniman lain… ketika tidak ada yang peduli jika Anda melakukannya atau tidak.
Latihan Seth Godin
“Para penulis menulis. Pelari berlari. Tetapkan identitas Anda dengan melakukan pekerjaan Anda.”
“Ya, kamu adalah seorang penipu. Tetapi Anda adalah seorang penipu yang bertindak untuk melayani kemurahan hati, berusaha untuk membuat segalanya menjadi lebih baik. Ketika kita menerima sindrom penipu alih-alih bekerja untuk menghilangkannya, kita memilih jalur produktif untuk diikuti. Penipu adalah bukti bahwa kami berinovasi, memimpin, dan menciptakan”.
Jika Elizabeth Gilbert adalah bibi kreativitas yang keren, Seth Godin adalah paman yang keren. Seorang pemimpin pemikiran terkenal di dunia dengan jumlah output kreatif yang luar biasa dari satu posting blog per hari selama 7.000 hari, membuatnya menjadi pendukung yang memenuhi syarat untuk konsepnya sendiri tentang “menyerahkan” karyanya sebelum dia merasa siap. . Berbicara langsung kepada perfeksionis, dia berpendapat bahwa kita perlu ‘menyerahkan’ pekerjaan kita dengan segala cara “karena tidak ada artinya jika Anda tidak membagikannya”. Juga melakukan serangan balik kepada kreatif yang membiarkan emosinya mendapatkan yang terbaik dari karyanya, katanya; “Pekerjaan Anda terlalu penting untuk dibiarkan seperti yang Anda rasakan hari ini.”
Markas Besar Urth
Ella Liascos adalah seorang penulis Australia yang tinggal di Byron Bay yang mengeksplorasi bagaimana kita dapat memulihkan kembali hubungan kita dengan diri kita sendiri dan planet ini.
Recent Comments