Chelene Knight memainkan banyak peran di dunia penerbitan: dari kepala studio sastra Breathing Space Creative hingga editor, agen sastra, penyair, penulis memoar, dan sekarang novelis.
Buku ketiga Chelene Knight, tetapi novel pertama, June menghidupkan kembali lingkungan yang hilang di Hogan’s Alley di Vancouver dengan kisah Junie, ibunya, dan pemeran karakter yang menawan dan rumit yang membentuk komunitas kulit hitam dan imigran ini pada 1930-an. Diceritakan melalui lensa pengamat dan introvert Junie, June merayakan kehidupan di komunitas yang berkembang dengan latar belakang kematiannya yang lambat.
Chelene Knight adalah salah satu dari banyak penulis yang menyediakan konten eksklusif untuk Thin Air 2022, festival penulis tahunan Winnipeg, yang berlangsung tahun ini dari 20 September hingga 18 Oktober. Semua konten penulis eksklusif dan detail acara tatap muka dan virtual untuk para penulis ‘ festival dapat ditemukan di thinairfestival.ca.
LDCs: Junie berlatar di lingkungan Hogan’s Alley di ujung timur Vancouver, yang merupakan lingkungan yang dihancurkan pada akhir tahun 60-an. Apa yang ingin Anda capai dengan membawa cerita tentang lingkungan yang hilang ini ke depan pikiran orang-orang? ?
CK: Saya berharap orang-orang yang tidak akrab dengan daerah itu akan terinspirasi untuk berjalan melewatinya dan membayangkan kehidupan yang dijalani di sana. Cukup mudah untuk mengikuti “fakta” dan menghidupkan kembali tempat di halaman, tetapi saya ingin melakukan sesuatu yang berbeda. Sesuatu yang lebih besar. Suatu hari saya menerima ulasan dari seorang influencer yang menangkap harapan saya untuk buku itu. Dalam ulasannya, Lindsay Wincherauk mengatakan, “Terima kasih kepada June, saat saya berjalan di bawah jembatan sekarang, di area yang sekarang tidak mencolok yang dulu dikenal sebagai Hogan’s Alley, area tersebut menjadi hidup. Aku bisa mendengar jiwa-jiwa bahagia bersukacita, jazz melayang di udara. Aroma aroma yang berbeda merangsang indra. Chelene Knight ahli dalam menghidupkan kembali dirinya yang dulu.”
Bagi saya, itulah yang saya ingin buku ini lakukan, dan jika hanya satu orang yang mendapatkannya, saya melakukannya.
LDCs: Di Junie, Anda banyak bermain dengan sudut pandang narator, dari orang pertama ke orang ketiga, dari masa lalu hingga sekarang. Mengapa Anda memilih untuk menceritakan kisah ini dalam berbagai cara dalam satu buku?
foto di Jon McRae
Ksatria Chelene
CK: Junie melihat dunia dengan cara yang sangat berbeda. Dia melambat, dia hadir. Di sebagian besar, seluruh dunia tidak. Untuk menangkap cara Junie melihat dan merasakan dunia secara akurat, saya harus menggunakan serangkaian sketsa yang rumit selain narasi utama. Ini bukanlah pekerjaan yang mudah. Bagi saya, itu dimaksudkan untuk menjadi lagu atau tarian yang dikoreografikan. Ya, saya melanggar aturan tradisional, tetapi Junie adalah karakter non-tradisional. Dia tidak hanya harus membangun dunia untuknya berkembang, tetapi dia juga harus menciptakan lingkungan di mana dia bisa merasa aman dan terlihat. Dalam masyarakat sehari-hari, banyak dari kita harus menyesuaikan diri atau masuk ke dalam kotak yang tidak sesuai dengan kita. Dia tidak ingin melakukan itu pada Junie. Saya memiliki kekuatan untuk membangunkannya sesuatu yang sempurna untuk siapa dia.
LDCs: Anda sengaja menulis Junie sebagai karakter introvert. Bagaimana kepribadian introvert Junie memengaruhi cara Anda menulis Junie?
CK: Saya kira saya menjawab ini di atas, tetapi menjadi seorang introvert lebih dari sekadar pemalu atau picik. Saya ingin dunia menjadi sangat ingin tahu tentang cara Junie bergerak di dunia sehingga mungkin mereka akan menyelidiki negara adikuasa ini sedikit lebih banyak. Orang introvert memproses sesuatu dengan lambat. Mereka dapat melihat dan memprediksi hal-hal yang orang lain tidak bisa. Jadi ketika Junie mencoba menciptakan warna untuk cinta, dia harus memperhatikan energi, suara, perasaan… semuanya. Introvert cenderung empatik, menyerap rasa sakit dan emosi yang kuat dari orang lain. Menempatkan itu di halaman itu sangat penting.
LDCs: Anda berbicara tentang proses Anda dalam hal metafora air, bahwa di awal sebuah buku, air menyembur keluar, lalu “saat buku itu bergerak, seseorang perlahan-lahan mematikan keran itu.” Bagaimana menghubungkan tulisan dan air membantu Anda?
CK: Bagi saya, menulis selalu bergerak dalam gelombang, seringkali menciptakan riak-riak lembut yang seringkali tidak pernah kita saksikan. Tetapi metafora air yang tercurah juga berbicara tentang apa yang terjadi ketika rasisme sistemik menyebabkan komunitas beralih dari keran yang mengalir ke aliran yang lambat dan stabil yang terkumpul di bagian bawah mangkuk salad yang berminyak, seperti yang saya sebutkan di halaman pertama buku ini. .
LDCs: Tema apa yang tampaknya selalu muncul dalam tulisan Anda dan mengapa Anda tertarik pada tema tersebut?
CK: Hubungan ibu-anak yang kompleks, kegembiraan, dan cara baru untuk mengeksplorasi cinta. Saya tidak punya jawaban mengapa, itu hanya apa yang datang.
LDCs: Menulis harus melibatkan penggalian pengalaman yang sangat pribadi, bahkan mungkin traumatis, dan meletakkannya di halaman untuk dibaca orang lain. Bagaimana Anda mengintegrasikan menjaga diri sendiri ke dalam proses menulis Anda?
CK: Semua tulisan bersifat pribadi, bahkan fiksi. Itu datang dari individu dan oleh karena itu seolah-olah seseorang terus-menerus mengambil air dari sumur kita. Sebagai penulis kita harus mengisi ulang, kita harus mengisi ulang diri kita sendiri. Saya telah membuat banyak alat untuk diri saya sendiri dan penulis lain di sini melalui studio sastra saya, breathspacecreative.com.
LDCs: Apa yang sedang Anda baca sekarang? Apa yang kamu tulis sekarang?
CK: Saya sedang membaca manuskrip! Sebagai seseorang yang bekerja di penerbitan, ada banyak hal yang harus dibaca! Saat ini saya sedang menulis proyek yang ditugaskan untuk HarperCollins Canada… sebuah buku tentang cinta dan kegembiraan diri sendiri.
Juni sekarang tersedia dari Book*hug Press.
Alyssa Sherlock adalah seorang penulis dari Winnipeg.
Jika Anda menghargai liputan adegan seni Manitoba, bantu kami berbuat lebih banyak.
Kontribusi Anda sebesar $10, $25 atau lebih akan memungkinkan Pers Bebas untuk memperdalam pelaporan kami tentang teater, tari, musik, dan galeri, sambil memastikan bahwa jurnalisme seni kami dapat diakses oleh khalayak seluas mungkin.
MENJADI PENDUKUNG JURNALISME SENI
Klik di sini untuk informasi lebih lanjut tentang proyek tersebut.
Recent Comments