Setengah Memudar dari Brit Bennett Riverhead
Satu dekade yang lalu, ketika penerbit saya, OR Books, mengirim email kepada saya untuk mengatakan bahwa mereka telah menyelesaikan sampul untuk novel pertama saya, ivyland. Mereka menyuruh saya untuk mempersiapkan sesuatu yang berbeda.
Kami bolak-balik pada beberapa konsep, termasuk desain yang menampilkan topeng respirator besar yang tampaknya diikatkan di sekitar buku, referensi ke obat bersoda fiktif dalam cerita. Versi terbaru yang tiba di kotak masuk saya mempertahankan kulit tetapi mengubah latar belakang menjadi merah keras. Itu juga menghapus nama dan judul saya dari novel, menurunkannya ke tulang belakang saja. Sampulnya telah menjadi gambar yang mengejutkan, penuh teka-teki dan tanpa konteks, yang mengundang rasa ingin tahu dan bahkan alarm ringan.
Saya menyadari mengapa editor saya telah menyusun pesan mereka dengan sangat hati-hati: tidak semua penulis muda akan senang melihat diri mereka tersingkir dari real estat utama dari pekerjaan mereka yang telah selesai. Saya menyukainya, dan bukan hanya karena gambarnya yang menakjubkan; Dia juga tahu bahwa tidak ada yang seperti itu di toko buku mana pun yang pernah dia kunjungi. Ini adalah sesuatu yang sangat tidak biasa.
Bukankah menyenangkan memiliki pengalaman itu ketika menavigasi fiksi kontemporer hari ini? Mengambil volume karena itu terlihat aneh di wajah Anda? Juga. Seperti yang terus ditunjukkan oleh para kritikus dan influencer, seni sampul telah mengalami kemunduran dalam beberapa tahun terakhir menjadi semacam rata-rata algoritmik: gumpalan yang penuh warna dan penuh warna. Untuk semua potensi kegembiraan mereka, geometri ini jauh dari ekspresionisme tegas yang mendominasi lukisan abad ke-20: mereka suam-suam kuku dan ragu-ragu, lebih seperti palet itu sendiri daripada visi mencolok yang mungkin dibuat dengan rona jenuh ini.
Penting untuk dikatakan di sini bahwa baik penulis maupun seniman itu sendiri tidak dapat disalahkan atas tren tersebut. Ini bukan kasus satu atau dua desainer menjadi gila. Nicole Caputo, direktur kreatif Catapult Books, berkontribusi pada tren abstrak dengan sampul untuk novel 2020 Zaina Arafat Anda ada terlalu banyak mengilhami seni dengan garis-garis emas cerah yang menarik, dan memilih nyala api yang sama-sama bersemangat untuk koleksi cerita pendek Shruti Swamy dari tahun yang sama , Sebuah rumah adalah tubuh. Namun dalam proyek lain, ia telah menggunakan fotografi cerdas Y detail bergambar yang jelas. Lauren Peters-Collaer, yang memberi novel Brit Bennett 2020 The fading half mungkin sampul buku yang sembab, memiliki tas kerja yang penuh dengan komposisi yang beragam dan mengejutkan, hanya sesekali kembali ke bidang yang diolesi warna, seperti dalam novel 2021 setelah matahari terbit Jonas Eika . Khususnya, kedua buku tersebut berasal dari kesan Riverhead Grup Penguin, menunjukkan arahan internal.
Anda Ada Terlalu Banyak oleh Zaina Arafat Catapult
Bahkan ada kekuatan industri yang lebih besar di luar kendali seorang seniman. Di antaranya adalah mesin rekomendasi Amazon, sebuah mekanisme yang terus-menerus menyamakan produk sebagai produk yang dapat dipertukarkan dan dengan demikian mendorong semacam keseragaman. Anda mungkin ingat ketika setiap buku berjudul “The [Blank]istri” atau “The [Blank]’s Daughter”, hasil lain dari dunia penerbitan yang mencoba mendesain novel-novel baru sesuai dengan model bestseller yang sudah mapan. Atau mungkin Anda telah memperhatikan fenomena terbaru dari judul-judul liris yang panjang dan indah, di sepanjang garis Ocean Vuong. Di Bumi kita sebentar cantik.
Dengan mengaburkan (secara harfiah) seluruh kelompok penulis dengan cara yang brilian, seringkali tidak berarti, penerbit buku besar berharap untuk mempertahankan konsistensi keuangan melalui estetika: menyenangkan namun tidak menyinggung, Instagram-baity namun halus. Strategi ini tidak hanya membuat jengkel pembaca setia yang lebih suka membeli buku dengan kepribadian lahiriah yang lebih individualistis, tetapi juga merugikan penulis, karena tidak ada perspektif baginya, hanya getaran uap yang ada, atau apa pun.
Tidak, Anda seharusnya tidak menilai buku dari sampulnya. Kita juga tidak boleh mengelompokkan buku-buku di bawah kamuflase keruh ini seolah-olah mereka sangat mirip. Meskipun banyak dari narasi ini bergulat dengan masalah identitas seperti yang dialami oleh perempuan dan orang kulit berwarna dan dari diaspora, hanya sedikit yang memiliki identitas visual yang spesifik. Tidaklah menguntungkan untuk mewakili semangat halaman dan lebih aman untuk tidak menyimpang terlalu jauh dari semangat zaman. Kisah-kisah yang diceritakan di antara sampul-sampul ini layak mendapatkan artefak yang lebih terarah. Terutama di Kindle Age (berbicara lagi tentang pengaruh Amazon yang mendatar), sebuah buku seharusnya menyenangkan untuk dipegang.
Kami meninggalkan lebih banyak di atas meja. Fotografi yang indah dan menakjubkan. Lukisan-lukisan yang tidak hanya berguna sebagai tempat penampung, tetapi juga memiliki kehidupan atau karakter tersendiri. Kecerdasan grafis yang membuat kita melihat dua kali, dan mungkin memikirkan kembali bagaimana penampilan kita. Keras mencakup penuh ruang dingin atau bidang membingungkan dari huruf bias dan kacau. Apa pun yang tidak membuatnya terdengar seperti Anda sedang mengikuti tes Rorschach jenis baru. Ada nuansa prasekolah yang tidak menguntungkan pada noda, bukan? Anda akan terkejut saat mengambil edisi Inggris dan bertatap muka dengan sampul tebal dan kuat yang terasa berkembang dibandingkan dengan versi AS.
Latihan kepercayaan oleh Susan Choi mamilan
Beberapa tahun yang lalu, saya yakin, sampul yang berwarna-warni dan abstrak memiliki pukulan psikedelik, menandakan kedatangan suara baru. Seiring waktu, bagaimanapun, itu menjadi singkatan optik murah untuk penulis dari kelompok terpinggirkan atau kurang terwakili, dan membantu memisahkan literatur ini dari yang ditulis oleh penulis putih, lurus, cis. Pemisahan ini tidak menarik bagi siapa pun (kecuali mereka yang, sadar atau tidak sadar, ingin mempertahankan prestise yang terpisah dan terukur dari apa yang mereka anggap seni “serius”) dan mereduksi berbagai macam pengalaman menjadi satu genre sosiopolitik yang samar-samar. Anda hampir dapat membayangkan Partai Republik yang melarang buku melalui perpustakaan dan membuang apa pun yang menganut formula drop, dengan alasan bahwa itu harus menumbangkan atau mengkritik struktur kekuatan kita yang ada.
Oke, agak berlebihan. Konservatif tidak cukup pintar untuk memecahkan kode itu dan sibuk menantang celana dalam kapten di pertemuan PTA. Namun, kita harus bisa mengakui ketika sebuah tren telah berjalan dan perlu menemukan kesimpulan. Template prismatik yang bergerigi harus pergi, jika bukan karena sikap merendahkan dan kemalasannya, ketidakpeduliannya terhadap materi pelajaran dan perhitungan yang jelas dari keakraban eksotis, maka untuk kejahatan klise belaka. Sekarang sudah sangat umum sehingga Anda lebih baik mencoba mendesain buku Anda sebagai pernyataan yang menentangnya.
Saya tidak ingin setiap penulis memiliki sampul yang intens dan membingungkan seperti yang saya dapatkan ketika novel saya datang ke dunia, karena itu akan membuat rak-rak toko buku sama-sama membosankan. Saya senang untuk mengatakan bahwa sepuluh tahun kemudian, saya masih belum melihat sampul seperti ini. Apa yang paling saya inginkan dari rekan-rekan saya adalah bahwa masing-masing dapat memiliki karya cinta mereka yang dikemas dengan sangat hati-hati, ditunjukkan kepada publik pembaca sebagai sesuatu yang berbeda dan layak untuk diperiksa dengan cermat. Saat menulis, Anda ingin tenggelam, dan ketika gambar luar menyerang suasana hati yang tepat dan istimewa, itulah hal pertama yang menarik Anda masuk. Jika tidak, pandangan kami tergelincir, hanya mencatat lebih banyak hal yang sama.
Recent Comments